Apuntes: Siglo XX. Otras corrientes artísticas

FUTURISMO

Fundada en Italia por el poeta Filippo Tomaso Marinetti, que redactó el “Manifiesto Futurista”, publicado en 1909.

Intonarumori, los aparatos que generan ruido

Busca la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado, destacando la vida contemporánea por medio de dos temáticas: la máquina y el movimiento. Incluye cualquier medio de expresión (artes plásticas, arquitectura, poesía, publicidad, moda, cine y música).

Compositores de esta corriente son Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo (Los relámpagos, de 1910), éste último antecedente de la música concreta.

PRIMITIVISMO

Pretende rescatar el folclore más antiguo aplicándole un lenguaje moderno. Es una corriente adoptada sobretodo por compositores rusos, como Rimski-Kórsakov.

Entre sus características destacan:

• rítmicas y acentuaciones irregulares
• escalas modales, armonía politonal y atonal
• mayor uso de la percusión
• generalmente se escribe para grandes formaciones
• motivos basados en el folcore ruso

El compositor más destacado de esta corriente es Igor Stravinsky, con obras como El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911), La consagración de la primavera (1913) o Historia de un soldado (1918).

Inicio de La Consagración de la Primavera, de I. Stravinsky

NEOCLASICISMO

Recupera la práctica común tradicional en armonía, melodía, ritmo, timbre y forma, pero mezclándola con fuertes disonancias, atonalidad, ritmos sincopados, etc., como punto de partida para la composición musical.

Los rasgos más representativos del neoclasicismo son:

• retorno a la claridad formal (representativa del Clasicismo y el Barroco)
• grupos instrumentales reducidos
• elusión de la expresión de “emociones” típica del Romanticismo
• melodías basadas en la tercera como intervalo fijo, pero incluyendo cromatismos, acordes disonantes, ritmos irregulares, polirritmias, etc.

Destacan compositores como Stravinski (ballet Pulcinella) Paul Hindemith (ópera Cardillac) y Sergei Prokófiev (Sinfonía Clásica), así como A. Copland, Darius Milhaud, Erik Satie (Gymnopédies), Arthur Honegger (Pacific 231), Francis Poulenc y Astor Piazzolla.

MICROPOLIFONÍA Y MASAS SONORAS

La Micropolifonía es una técnica compositiva que trata la simultaneidad de diferentes líneas melódicas, ritmos y timbres.

Las diferentes lineas melódicas forman parte de una masa armónica común, formada por la combinación de todas ellas, la cual va cambiando de forma gradual, transforándose en una nueva masa armónica.

Puede entenderse como "un gran cluster" en el que las voces no están quietas, sino que se mueven de forma dinámica.

El gran exponente de dicha corriente es György Ligeti, con obras importantes como Atmosphères, Lux aeterna y el Poème Symphonique pour 100 métronomes.

Inicio de Lux Aeterna, de G. Ligeti

Respecto a las Masas Sonoras, están muy cerca de la Micropolifonía en cuanto a concepto, pues en esta técnica prima el conjunto en lugar de las alturas individuales. 

Se prefiere la textura, el timbre y la dinámica general como principal elemento que da forma al gesto musical.

Destacan obras como Cantata para tiempo de guerra (1943), de Ernst Krenek, o Treno a las víctimas de Hiroshima (1960) de K. Penderecki, y Metástasis (1954) de Iannis Xenakis.

Esquema inicial de glissandos en cuerdas, de Metástasis de Iannis Xenakis.