Apuntes: Siglo XX. Otras corrientes artísticas

FUTURISMO

Fundada en Italia por el poeta Filippo Tomaso Marinetti, que redactó el “Manifiesto Futurista”, publicado en 1909.

Intonarumori, los aparatos que generan ruido

Busca la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado, destacando la vida contemporánea por medio de dos temáticas: la máquina y el movimiento. Incluye cualquier medio de expresión (artes plásticas, arquitectura, poesía, publicidad, moda, cine y música).

Compositores de esta corriente son Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo (Los relámpagos, de 1910), éste último antecedente de la música concreta.

PRIMITIVISMO

Pretende rescatar el folclore más antiguo aplicándole un lenguaje moderno. Es una corriente adoptada sobretodo por compositores rusos, como Rimski-Kórsakov.

Entre sus características destacan:

• rítmicas y acentuaciones irregulares
• escalas modales, armonía politonal y atonal
• mayor uso de la percusión
• generalmente se escribe para grandes formaciones
• motivos basados en el folcore ruso

El compositor más destacado de esta corriente es Igor Stravinsky, con obras como El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911), La consagración de la primavera (1913) o Historia de un soldado (1918).

Inicio de La Consagración de la Primavera, de I. Stravinsky

NEOCLASICISMO

Recupera la práctica común tradicional en armonía, melodía, ritmo, timbre y forma, pero mezclándola con fuertes disonancias, atonalidad, ritmos sincopados, etc., como punto de partida para la composición musical.

Los rasgos más representativos del neoclasicismo son:

• retorno a la claridad formal (representativa del Clasicismo y el Barroco)
• grupos instrumentales reducidos
• elusión de la expresión de “emociones” típica del Romanticismo
• melodías basadas en la tercera como intervalo fijo, pero incluyendo cromatismos, acordes disonantes, ritmos irregulares, polirritmias, etc.

Destacan compositores como Stravinski (ballet Pulcinella) Paul Hindemith (ópera Cardillac) y Sergei Prokófiev (Sinfonía Clásica), así como A. Copland, Darius Milhaud, Erik Satie (Gymnopédies), Arthur Honegger (Pacific 231), Francis Poulenc y Astor Piazzolla.

MICROPOLIFONÍA Y MASAS SONORAS

La Micropolifonía es una técnica compositiva que trata la simultaneidad de diferentes líneas melódicas, ritmos y timbres.

Las diferentes lineas melódicas forman parte de una masa armónica común, formada por la combinación de todas ellas, la cual va cambiando de forma gradual, transforándose en una nueva masa armónica.

Puede entenderse como "un gran cluster" en el que las voces no están quietas, sino que se mueven de forma dinámica.

El gran exponente de dicha corriente es György Ligeti, con obras importantes como Atmosphères, Lux aeterna y el Poème Symphonique pour 100 métronomes.

Inicio de Lux Aeterna, de G. Ligeti

Respecto a las Masas Sonoras, están muy cerca de la Micropolifonía en cuanto a concepto, pues en esta técnica prima el conjunto en lugar de las alturas individuales. 

Se prefiere la textura, el timbre y la dinámica general como principal elemento que da forma al gesto musical.

Destacan obras como Cantata para tiempo de guerra (1943), de Ernst Krenek, o Treno a las víctimas de Hiroshima (1960) de K. Penderecki, y Metástasis (1954) de Iannis Xenakis.

Esquema inicial de glissandos en cuerdas, de Metástasis de Iannis Xenakis.

Apuntes: S.XX. Signos contemporáneos

Os dejo algunos signos contemporáneos, organizados según a qué afectan, su representación visual y su significado. 

En el examen os pondré algunos de ellos y tendréis que explicar:

• cómo se llama (si tiene un nombre específico)
• a qué afectan
• el significado

Por ejemplo: el primer signo es “accelerando”, afecta al tempo y significa “acelerar el tempo progresivamente”.

SIGNOS CONTEMPORÁNEOS

A raíz de las nuevas corrientes musicales de principios del siglo XX, y de sus nuevas estéticas, se hicieron necesarias nuevas grafías para representar los que los compositores solicitaban de los intérpretes y directores.

A continuación los organizamos según a qué parámetro musical afectan:

• Signos que afectan al tempo:

• Signos que afectan a la duración:

• Signos que afectan a las alturas:

• Signos que afectan al ritmo:

• Signos que afectan a la interpretación:

Deberes 15: Los Modos Sistemáticos de transposición limitada de Messiaen

Aquí os dejo los deberes de esta semana:

Indicar mediante corchetes (sobre el pentagrama), en el siguiente pasaje, qué modo (de entre los tres primeros) se utiliza en cada fragmento. 

Tened en cuenta el fraseo para encontrar puntos donde pueda haber un cambio de modo (como ayuda).

¡OJO! Los modos no tienen que estar necesariamente en su versión en Do. Pueden estar transportados a otras alturas. Habrá que tener en cuenta el orden de tonos y semitonos del elemento generador (módulo) de cada modo para saber cuál se ha utilizado.

Para entregar por email hasta el lunes.

3ª Evaluación: Audiciones para el examen

Tal y como os he comentado en clase, aquí os dejo los audios de las obras que tenéis que escuchar para el examen. No es necesario que las escuchéis enteras, con un par de minutos de cada una es suficiente, pero si escucháis más mejor... 

La pregunta de audición consistirá en identificar el estilo o corriente musical al que pertenece la pieza (no el nombre de la obra), indicarlo en el examen, y a continuación explicar las características principales y compositores más importantes (apuntes de clase).

Arnold Schoenberg - La noche transfigurada. Op. 4, Parte 3 (música tonal, cromatismo)

Arnold Schoenberg - Pierrot Lunaire. Canción nº1: Mondestrunken (atonalismo, y representativo del spratchgesang o "cantar hablado")

Arnold Schoenberg - 5 piano Pieces, Op. 23, nº5 (Walzer) (Serialismo):

Petites esquisses d'oiseaux - Olivier Messiaen (Modos sistemáticos o de transposición limitada):

John Cage - Music of changes, para piano (dedicada al pianista David Tudor) (Aleatoriedad):

Pierre Schaeffer - Etude aux chemins de fer (Música concreta):

Karlheinz Stockhausen - Studie I (Música electrónica):

Karlheinz Stockhausen - Gesang der Jünglinge (Música electroacústica):

Kaija Sariaho - NoaNoa, para flauta y electrónica en vivo (Electrónica en vivo):

György Ligeti - Lux Aeterna, para coro (Micropolifonía):

Iannis Xenakis - Metástasis (Masas sonoras):

Igor Stravinski - La consagración de la primavera (Primitivismo):

Arthur Honegger - Pacific 231 (NeoClasicismo):

Deberes 12 y 13: Dodecafonismo y Serialismo: Schoenberg

En la pieza Op. 23 nº 5 (Waltz) de Arnold Schoenberg, tenéis que:

• DEBERES 12: Numerar los grados de la serie

Para entregar hasta el domingo 29 de marzo por email.

• DEBERES 13: Organizar en conjuntos los grados para que formen series completas dichos grados. Indicar también cualquier célula melódica o rítmica que encontréis y se pueda apreciar su repetición a lo largo de la pieza, así como elementos secuenciados (por ejemplo, en forma de progresión) que se desarrollen.

Deberes de Pascua, para entregar hasta el domingo 12 de abril.

En caso de faltar notas en una serie (serie defectiva), indicad los grados que faltan. En caso de repetirse grados que no pertenezcan a ninguna serie completa, se rodean con un círculo.

Para poder realizar este ejercicio necesitáis la serie con la que Schoenberg genera la pieza. Ésta se encuentra nada más comenzar, en la mano derecha, en forma melódica (señalada en verde), marcada con los números.

Al mismo tiempo, en la mano izquierda aparece la serie, pero en este caso comienza por el grado 6 (sol b) hasta el 12, y después continúa del 1 hasta el 5. En la mano izquierda la serie esta organizada de forma armónica, formando acordes (agregados).

A partir del compás 5 las apariciones de la serie se dan entre las dos manos. Además, podemos ver rodeados en azul los grados del 1 al 5, que pueden pertenecer tanto a la serie anterior (compás 5-6, naranja) como a la siguiente (compás 7-8, verde).

En este caso, lo lógico sería añadirlo a lo anterior y completar la serie, dejando incompleta la serie siguiente (verde), e indicando los grados que le faltan a esta serie defectiva (del 1 al 5), pero viendo la simetría de las dos series, es interesante señalarlo en el análisis.

Nota 1: Los colores que he usado para marcar las series son indiferentes. Alterno dos colores para que se vea claramente qué notas pertenecen a cada serie.

Nota 2: Estos deberes cuentan doble que los demás, por el volumen de trabajo que suponen.