Deberes 13: Luci serene e chiare

Los deberes de esta semana consisten en:

• Acabar de analizar el madrigal "Luci serene e chiare" de Claudio Monteverdi, perteneciente al Cuarto Libro de Madrigales (disponible en Drive)
• Realizar el comentario.

Aquí el texto del madrigal:

Luci serene e chiare, 

Voi m'incendiate, voi; ma prov'il core

Nell'incendio diletto, non dolore. 

Dolci parole e care, 

Voi mi ferite, voi; ma prov'il petto 

Non dolor né la piaga, ma diletto. 

O miracol d'amore! 

Alma ch'è tutta foco e tutta sangue, 

Si strugge e non si duol, mor'e non langue.

Y aquí la traducción:

Ojos serenos y claros,

Vos me incendiáis, vos; mas prueba el corazón

En el incendio deleite, no dolor.

Dulces palabras y caricias,

Vos me herís, vos; mas prueba el pecho

Ni dolor ni la herida, sino deleite.

¡Oh milagro de amor!

Un alma que es todo fuego y toda sangre,

Se consume y no adolece, muere y no languidece.

En esta página podéis buscar el poema de cada madrigal, para ver cómo se estructuran los versos e incluso buscar traducciones (muchas veces la traducción será al inglés o francés, pero quizá os ayude más que el italiano antiguo...😅). 

Os dejo el video donde podréis escuchar todos los madrigales de este Quarto libro. También os dejo el minuto en el que empieza cada madrigal (y el enlace directo), para que os sea más cómodo encontrar el que que queráis escuchar en cada momento (en este caso, el nº9):

1. Ah dolente partita - 00:00 
2. Cor mio, mentre vi miro - 03:35 
3. Cor mio, non mori? e mori! - 05:53 
4. Sfogava con le stelle un infermo d'amore - 08:41 
5. Volgea l'anima mia soavemente - 12:12 
6. Anima mia perdona [prima parte] - 16:02 
7. Che se tu se'il cor mio [seconda parte] - 18:57 
8. Luci serene e chiare, voi m'incendete - 22:19 
9. La piaga c'ho nel core - 25:50 
10. Voi pur da me partite, anima dura - 28:19 
11. A un giro sol de' begl'occhi lucenti - 32:30 
12. Ohimè, se tanto amate di sentir dir ohimè - 34:47 
13. Io mi son giovinetta - 37:46 
14. Quel augellin che canta si dolcemente - 40:05 
15. Non più guerra, pietate - 42:00 
16. Si ch'io vorrei morire - 44:40 
17. Anima dolorosa che vivendo - 48:52 
18. Anima del cor mio - 52:05 
19. Longe da te cor mio - 54:27 
20. Piagn' e sospira - 57:16

Para cualquier duda, comentad por Telegram. ¡Ánimo!

Para entregar hasta el domingo por email.

Partes de un análisis (Villancico, madrigal, etc.)

Para unificar la forma de realizar un análisis de un villancico o un madrigal, os dejo los puntos que debe contener.

Análisis de la partitura:

• Estructura general: se indica inicio y fin de cada parte con corchetes, y una letra mayúscula (A, B, A’, C…).
• Ideas melódicas (dentro de estrofas y estribillos): se indican en minúsculas con un numerador (a1, a2, b1, b2’…).
• Textura (general y dentro de cada estrofa y estribillo) y longitud. Contrapuntística, imitativa u homofónica.
• “Cadencias” o giros a “grados˝ o “tonalidades”: se indican los grados que intervienen (V-I, VII-I, V…) y la “tonalidad” asociada entre paréntesis (La M, La m o La, por ejemplo)
• Retardos: se señalan con un círculo y se coloca una R sobre el mismo.
• Madrigalismos: se señalan con un número y asterisco en la partitura para luego explicarlos en el comentario.

Comentario:

• Estructura general: (p.ej.: A-B-A’-C-A) Para justificar la estructura se puede argumentar con las rimas, el número de estrofas, los versos, las cadencias y los reposos/silencios.
• Ideas melódicas: su relación entre ellas, si la hay, y con la estructura general (p.ej.: b1 es una variación de a2 por movimiento contrario, y con el texto de la estrofa B en lugar del de A).
• Textura general. Rasgos relevantes (predominancia de una textura sobre otra, alternancia, etc.)
• Relación música - texto y madrigalismos y rasgos relevantes (se asocia una idea melódica para cada texto, no se asocia, asocia un giro melódico o valores a una frase o palabra, etc.).
• Otras características reseñables: Tesitura, número de voces, duración general, repeticiones de ideas, solapamientos, estilo, variedad armónica, etc.

Apuntes: Polifonía Medieval (IV). El Ars Nova Italiano: El “Trecento”

EL ARS NOVA EN ITALIA: EL “TRECENTO”

La música profana del siglo IV italiano no parece tener relación, es decir, parece no haber evolucionado desde el ars antiqua francés, por eso algunos tratadistas piensan que el término “Ars Nova” no tiene sentido para esta música italiana (de ahí también la nomenclatura “trecento”, que se adecua a la música del “mil trescientos”).

Los italianos no hicieron mucho caso a los motetes, posiblemente porque eran demasiado “racionales” e intelectuales, y buscaron otras formas de expresión, con un carácter más melódico.

Así, surgen 3 piezas importantes, además de la lauda (que es religiosa): el madrigal, la caccia y la ballata.


La Lauda

De origen italiano, es una canción de alabanza que tiene un alto nivel literario. Se escribe en lengua italiana (imponiéndose al uso del latín para las piezas religiosas), Y se convirtió en la canción popular religiosa por excelencia al margen de la liturgia.

En principio era una pieza monofónica, pero a partir del s.XIV se desarrolló en forma polifónica.

La estructura de la lauda es similar al de la ballade o el virelai. El esquema varía según el texto, pero podemos considerar como generalizada la siguiente estructura:

AB cd cd ca AB o bien AB cd cd cb AB

Donde AB es el estribillo.

El primer ejemplo importante que tenemos de lauda es el “Himno al Creador”, de San Francisco de Asís.

El Madrigal

El Madrigal fue la forma lírica más cultivada en la Italia del siglo XIV. Escribieron textos en esta forma poetas tan importantes como Dante, Petrarca y Boccaccio, entre otros.

Características:

• Se escribía frequentemente a cuatro y cinco voces, todas de igual valor expresivo.
• Desarrollos motívicos y procedimientos contrapuntísticos de gran sutileza.
• polifonía de rico sentimiento armónico (a partir del siglo XVI)
• Llega tener un carácter eminentemente cromático, como en el caso de los madrigales de Carlo Gesualdo (1560-1614).
• Normalmente con texto secular (no religioso)
• Efectos madrigalescos (pasajes musicales que reflejan el significado de una palabra o palabras del texto: “morir” se reflejaría como música descendente o con valores rítmicos largos; “alegre” sería música ascendente o de ritmo rápido)

Tuvo una gran influencia en toda Europa, sobretodo en Inglaterra, con compositores como Williem Byrd, Thomas Morley, John Wilbye, y Orlando Gibbons.

Otros compositores importantes son Orlando di Lasso, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Andrea Gabrieli y Claudio Monteverdi.

Posteriormente, el Madrigal evolucionó hacia un estilo monódico en el que la voz principal llegó a independizarse de las demás, que fueron sustituidas por conjuntos instrumentales.

La Caccia

En este tipo de piezas se produce, como su nombre sugiere, una especie de persecución entre las voces, de forma que el material melódico de una voz es reproducido o imitado por la otra voz o voces justo después del comienzo de la primera (a modo de canon).

Características:

• a tres o cuatro voces escrita
• en estilo imitativo
• Sus textos describen escenas y asuntos de caza. Los argumentos suelen basarse en escenas rústicas, cinegéticas (de movimiento o acción) o en amores campesinos.

Era una forma de mostrar y hacer vivir al ciudadano los ambientes campesinos. Posteriormente, también se utilizaron temas enfocados a los niños. Por lo tanto, era una forma de expresión alegre y desenfadada.

Compositores importantes de este estilo son Clement Janequin (1485-1560), Jacobo de Bolonia (¿?-1350) y Giovanni da Caccia (1270-¿?).

La Ballata

Aunque puede cofundirse con la ballade francesa, en realidad tiene más relación o parecido con el virelay.

Su estructura es AbbaA, siendo A la ripresa (estribillo), mientras las b se conocen como piedi (pies) y la a se llama volta (“vuelta”).
La diferencia con el virelay está en que en las ballatas las b no tienen una diferencia melódica (no hay final abierto y final cerrado, como pasaba en el virelay).

Compositores importantes de ésta forma musical son Francesco Landini (1325-1397), Andrea da Firenze (¿?-1415) y  posteriormente Guillaume Dufay (1400-1469).