Apuntes: El Villancico Renacentista

El villancico nace como una canción profana con estribillo de origen popular, armonizada a varias voces. Surge como evolución de formas populares más antiguas empieza a desarrollarse en la segunda mitad del siglo XV, durante el Renacimiento. Con el tiempo, empezó a cantarse en las iglesias y a asociarse de forma específica con la Navidad.

Estructura

Consta de dos elementos principales: estribillo y coplas, variables en número de versos, rima, etc. Los versos suelen ser hexasílabos u octosílabos.

• El estribillo aparece al inicio (a veces con introducción), suele tener tres o cuatro versos y se repite a lo largo de la obra.
• Las coplas se dividen en:
• Dos mudanzas (con rima en forma de redondilla o cuarteta).
• Una vuelta o enlace, de tres o cuatro versos, el primero rima con el último de la mudanza, y el resto (o al menos el último) con el estribillo.

Evolución del villancico

Siglo XV: 

• El género está poco definido
• Gran variedad temática: narraciones de sucesos locales, canciones amorosas, sátiras y burlas. 
• La temática religiosa escasa y no vinculada específicamente a la Navidad u otras festividades.

Como ejemplos, destacan:

• Cancionero de Palacio, la muestra más representativa.
• Los villancicos de Juan del Enzina.

Siglo XVI:

• Polifonía generalmente a tres o cuatro voces. 
• Se vuelve más complejo. 
• Mayor diferencia entre estribillo y coplas:
• El estribillo es más largo y polifónico.
• Las coplas son más cortas y homofónicas y se reduce el número de voces.

A partir de la mitad del XVI, empiezan a usarse dentro del oficio religioso, especialmente en la Navidad y el Corpus Christi, como medida evangelizadora.

Como ejemplos, destacan:

• Cancionero del Duque de Calabria (o Cancionero de Upsala)
• Canciones y Villanescas espirituales de Francisco Guerrero

Paralelamente, durante el siglo XVI comienzan a componerse villancicos a una sola voz con acompañamiento de vihuela, y en el siglo XVII con acompañamiento de guitarra.